我们去看一部电影的时候，我们想看到我们的人物是比较高大上地跟我们讲一个故事。让人物显得高大一点有助于让观众摆脱掉现实生活，而进入一个他们相信的电影设定的世界。正常的镜头高度是胸部高度，因为如果你想拍人物的时候想把眼睛 放在三分点的话你会发现胸部高度能很容易实现。Guess what（你猜！），太多的行业边缘者（貌似很多人躺枪了）喜欢斜上45度的自拍角度，这个小小的tilt down（中文叫啥来着，放低？）不会把你的演员拍瘦，不会把你的演员拍美，不会让你的电影看起来专业，OMG（喔天啊）破坏了整个观影体验。

如果拍特写摄的时候略微低角度（比胸高再低一点点），然后我们会有个轻微的仰角，那么你的演员真的就从整个荧幕上蹦出来了，观众会觉得找个庞然大物的演员好高大上，所以他们表演的角色也很高大上，说的话也很高大上。中景的时候通常都会用到腰部高度，还有群演比较多的时候也会用到这个高度。这样很容易把重要的东西放到画面的三分线上，这也是dolly的正常高度。（因为楼主个子不高，这也是我个人比较喜欢的高度）

最后是膝盖高度。通常在比较广一点的景别的时候用，这样地平线可以放低很多，因为相机总是上仰的样子。这样做有一种“胁迫感（menace）”，让观众觉 得像是个小朋友打大怪兽的感觉，这样的镜头不能太长，因为观众觉得不舒服。不过仔细回想一下你看过的电影，是不是那些大反派都是这么登场的。

最后关于镜头的高度和角度，我可以举一百个例子让你的相机微微仰着拍，也可以举一百个例子让你的相机完全处于水平状态。但是我只能举出几个例子你的相机得略 微朝下（tilt down），一个是high angle（特意的高角度）和POV（主观视角）。其它之外，把你的相机架低一点不要tilt down（摁低），你会惊奇原来制造电影感是那么tricky（狡诈）也那么简单。

Shooting clean（拍原片） vs. filtering（用滤镜）

这里我只能浅薄地讲一下自己的见解。我个人倾向于视情况而定。原 片的意思就是只用ND（灰度镜片）或者偏振镜。很多人拍的时候并不是十分清楚后期到底要处理成什么效果，所以拍摄的时候要给后期留空间，包括留空间可以后 期裁剪，还有相机前面除了镜头之外的镜片越少越好。如果你要用滤镜，确定你知道为什么要用它和它的作用，如果连80A和85B是什么都不知道那么我劝你还 是放弃吧。

如果你十分清楚你要的影像效果，那么有些滤镜会有很好玩的效果。我不是十分建议用颜色 filter（滤镜），在大达芬奇横行的今天，连皮都可以磨磨没什么是后期不可能的。但是有些滤镜的特殊效果例如soft filter, pro-mist filter, glimmer glass, streak filter, 天芬的digital diffusion和施耐德digicon效果都很不错。

关于net，black net，fogal，dior net等等等等……有一种很年代久远的感觉，某些特殊场景可以一玩：）

New glass（新的镜片） vs. old glass（旧的镜片）

年份比较新的镜头成像比较锐利，颜色饱满，对比也比较明显。比较旧的玻璃成像没有那么饱和，对比也没有那么高。不同的牌子和镜头因为造的年份和石英品质不不 同会有各种各样的成像，例如有些对的焦没有那么实，有些比较泛红有些会泛绿，有些的锐度高，这些选择都因人而异。

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