节奏作为一种审美要素，贯穿在电视片的各要素之中。好的节奏，可使观者产生心理的愉悦，伴随着美好的心情去感知内容;反之，节奏较乱，易使人烦燥，产生对内容感知的障碍。

　　电视片节奏的产生依赖于3个方面：一是画面内诸要素有规律的运动变化，主要是人物或物体的运动、色彩、构图的变化等;二是由镜头的运动和组接形成，主要是镜头的内运动和外运动，组接形式和电子特技等;三是由解说、音乐、效果声形成，主要是解说的修辞，音乐节拍，效果特性等。在3个方面的关系上，画面内的运动变化是节奏变化的基础;镜头的运动，画面组接是表现形式;解说、音乐、效果声声是辅助和补充。处理好3个方面的关系十分重要，是节奏把握成功的关键。要做到合理设计人物的动作，注重色彩搭配，构图变化，正确运用镜头语言，注重解说词、音乐、效果声的烘托作用。

　　在节奏设计中，应遵循画面表现内容的科学性、运动变化的合理性原则：遵循充分发挥镜头运用的灵活性和镜头组接的技巧性的原则;遵循注意运用的灵活性和镜头组接的技巧性的原则;遵循注重运用音乐，但不以音乐替代节奏的原则。

　　设计节奏时，要了解文字稿反映的内容是什么，重点难点内容是什么，前后内容是怎样衔接和过渡的，从而做到表现时繁简得当，快慢恰当，使人感到内容层次清晰节奏与结构安排有着直接的关系。大的节奏把握，重点就是安排好结构，在上下内容过渡上采用一些引人注意的镜头或根据内容需要运用一些象征性的空镜头，使人感到有段落感，有章节感。

　　在具体内容中抓住跌宕点上的节奏设计

　　一部片子是由若干个镜头组合而成的，所有镜头并不都是显露出明显的节奏感，组合在一起才体现出明显的节奏。比如在拍摄防御战斗教学中的反冲击阶段时，这就要求快慢结合，交待态势用全景的中长镜头，为下一组镜头进行内容铺垫;反冲击动作用各种多景别的短促镜头，使战斗动作迅速穿插，观者情绪激昂;战斗结束用全景的中长镜头，便于表现反冲击的效果、阵地的恢复情况，在节奏上也发生从急促到舒缓的变化，使观者的心理得到调整。以上例子的设计，要尽量用中短的近景特写镜头去表现较快的节奏。

　　利用摄像机镜头的运动产生节奏。无论被摄对象是处于运动状态，还是静止状态，摄像机可用它自身的运动速度使空间处于不断变化之中，从而对节奏产生影响。

　　例如急推镜头可产生紧迫、强烈、突然的感觉，可造成悬念、产生力量，具有急促的节奏感。慢推镜头，使人感到舒展柔和、变化含蓄和层次鲜明，具有舒缓的节奏感。急拉镜头也能造成较强烈的节奏感。通过焦点虚实的变换，来改变画面内主体陪体关系，改变观众的注意力，产生一种闪动的节奏感。

　　甩镜头，从一个被摄对象快速急甩到另一个拍摄对象，也可以连续甩。这种镜头的起点和落点是实的，中间甩的过程是虚的。通过实——虚——实，停止——运动——停止的变化产生节奏感。比如我们拍摄战士进行战斗准备的镜头，可由一个战士身上甩到另一个战士身上，连甩几次，既表现了多个战士的战斗准备动作，又产生了符合战斗气氛的节奏。甩镜头产生的节奏，能满足观众的急切心理，表现对象像闪电流星一样，能起到跨越时空、缩短时空的作用

　　用镜头的组接产生节奏

　　长短不同、景别各异的镜头组接在一起，产生不同的节奏感。两个以上运动形式一样的的镜头组接在一起，可产生节奏感。这是利用重复产生的节奏。比如拍摄由一个奖状的特写拉开到展现全班的全景，再拍摄由一个奖状拉开到展现另一个班的全景……将这组镜头组接在一起，则产生了依次展现各班获奖留念的节奏感。

　　利用特技对画面进行快慢运动处理，从而产生特殊的快慢节奏和快动作特技，加强紧张和滑稽的心理感受。快动作特技在压缩时间的同时，节奏也起了变化它把正常的动作速度人为地加快，使动作失去常态，给人十分滑稽可笑的感受，增加趣味性。快动作特技加强画面的惊异感，可制造紧张的气氛。慢动作特技使被摄体短时间内的动作变化延缓下来，使节奏变慢。快慢动作特技改变人的正常心理感受，往往给人留下深刻的印象。

　　另外，效果声、解说词和音乐的节拍，配合相应的画面，也可产生节奏感。节奏设计固然重要，但不要为设计节奏而忽视内容的需求，要达到和谐自然，意趣天成的效果